SAYAT's Dusk pada hari Jumat saat kami mengikuti suara berteriak melalui bekas kawasan industri di pusat kota Hobart. Teman saya dan saya tiba di bidang Astroturf yang menghadap ke perancah selebar 12 meter yang dihiasi dengan teks putih neon yang berbunyi:
“Saya telah menyusun lagu kebangsaan baru.
Lutut
Dan berteriak
SAMPAI
Kamu tidak bisa bernafas. “
Saat kami menonton, sekelompok empat anak laki -laki mengikuti instruksi, suara puber mereka berjumbai, sementara anak laki -laki kelima memfilmkan mereka. Di depan mereka, lima wanita berbaris dan melakukan aksi, tertawa, sementara seorang penjaga keamanan mengambil foto. “Lucu,” kata teman saya. Saya mengatakan kepadanya bahwa artis itu mendedikasikan karya ini untuk Black Deaths dalam tahanan. Wajahnya jatuh.
Kami berada di Precinct Dark Park yang ramah keluarga Festival Gelap-taman bermain seni dan bar besar, truk makanan, dan lubang api. Seperti Mona, museum pribadi dari mana ia bermunculan, mofo gelap menghadirkan seni sebagian besar tanpa label dan teks dinding, membebaskan pemirsa dari tirani ortodoksi. Tetapi informasi juga bisa memberdayakan – dan beberapa pengalaman seni lebih kaya untuk itu. Signage untuk pekerjaan khusus ini hanya memiliki judulnya, Lagu Neondan artis, Nicholas Galanin. Deskripsi satu baris di situs web festival berbunyi: “Ruang untuk berkabung, protes, dan katarsis. Berlutut.”
Galanin, artis Tlingit dan Unangax First Nations dari Alaska, menciptakan iterasi pertama instalasi ini untuk Seattle Art Museum. Teksnya, dia menulisadalah “referensi runcing untuk pembunuhan Eric Garner, George Floyd, Tire Nichols, dan semua orang kulit berwarna yang telah dibunuh di tangan polisi dan agen negara bagian Amerika”.
“Meminta peserta untuk berlutut adalah posisi yang menghormati dan ibadat berubah menjadi penolakan,” kata Galanin. “Meminta mereka untuk berteriak sampai mereka tidak bisa bernafas mencakup protes dan doa yang bertujuan untuk menghancurkan sistem yang dibangun untuk menegakkan keputihan, hak istimewa kulit putih, heteropatriarki, dan kontrol kapitalis.”
Sangat membingungkan untuk menghadapi pekerjaan seperti itu dalam konteks gaya taman hiburan, di antara keluarga dan kelompok teman yang tertawa. Mereka datang ke sini untuk malam yang menyenangkan atau petualangan sensorik: di gudang di sebelah Anda dapat memanjat peti mati dan mengambil foto Anda, diikuti oleh koktail dan piring keju; Di hanggar beton di dekatnya, Anda akan menemukan tampilan cahaya kinetik yang memikat.
Meninjau kembali pekerjaan Galanin selama akhir pekan pembukaan Dark Mofo, saya menyaksikan saat -saat katarsis – tetapi tidak ada rasa berkabung atau protes yang jelas. Rasanya sangat terkenal pada akhir pekan di mana demonstrasi terjadi di seluruh Australia dalam menanggapi kematian dalam tahanan pria Warlpiri yang berusia 24 tahun, Kumanjayi White.
Rasa disonansi ini bertahan sepanjang akhir pekan, yang menampilkan banyak karya politik tentang kekerasan (seringkali kekerasan rasis) yang disajikan tanpa informasi kontekstual. Karya -karya ini sering terjadi di ruang yang tidak konvensional – termasuk ruang bawah tanah toko dan mantan brankas bank – di antara anggota audiens yang sebagian besar kulit putih yang, sebagian besar, tampak aneh tetapi bingung, atau mencari sensasi.
Saya menonton seorang wanita menelusuri teleponnya di depan sebuah karya seni video besar-besaran yang menunjukkan seniman pertunjukan Afro-Kuba Carlos Martiel telanjang dan digantung dari balok langit-langit oleh jerat seorang leluhur. Saya mendengarkan orang-orang yang tertawa dan mendiskusikan rencana malam mereka sambil berkeliaran melalui pemasangan seniman Trawulwuy Nathan Maynard terhadap 480 kepala domba, untuk memperingati pembantaian orang Aborigin di barat laut Tasmania. Saya melihat seorang remaja laki -laki yang tersenyum mengembara melalui koridor sempit ketika seniman pertunjukan Brasil Paul Setúbal, mengenakan perlengkapan anti huru hara, menyikat dinding dengan tongkat dalam sebuah karya yang terinspirasi oleh pengalaman masa kecilnya tentang kekerasan polisi.
Menemui karya -karya ini dan lainnya dalam jangka waktu terkompresi, saya kadang -kadang merasa seolah -olah saya berada di taman hiburan trauma, di mana wisatawan datang untuk dihibur oleh pengalaman hidup para seniman.
Menyajikan seni provokatif untuk penonton yang tidak curiga di tempat -tempat aneh adalah MO Mofo gelap, dan sihirnya yang sering. Tanyakan pemuja apa pun yang mereka sukai dari festival ini dan mereka akan menceritakan kisah petualangan tak terduga dan pertemuan aneh; Pekerjaan yang mereka temui secara kebetulan dan terpesona, terkejut atau senang.
Misteri dan kejutan adalah bahan -bahan penting dalam resep ini, yang menjelaskan info kontekstual minimal yang disediakan – tidak ada peta atau aplikasi untuk melihat apa yang ada di mana, dan tidak ada teks dinding penjelas. Orang -orang cenderung mengikuti aroma asap, suara ketukan, atau pencahayaan merah dan neon melintasi tempat festival menandai.
Variasi juga merupakan kunci untuk mofo gelap. Tahun ini, seni politik dan mendalam menggosok bahu dengan yang menyenangkan dan puerile: Anda bisa berkeliaran ke pondok Masonik abad ke-19 untuk melihat layar supersized yang menunjukkan uji coba yang melelahkan di sebuah danau garam, yang dialami oleh seniman Ida Sophia; Anda juga bisa berjalan ke sebuah gereja dan menemukan goblin telanjang raksasa dengan payudaranya, melemparkan penghormatan perdamaian (Goblin Cokelat Travis Ficarra).
Tetapi dalam suasana funpark ini, seni yang merupakan risiko yang lebih kompleks atau politik yang diremehkan, dikurangi atau dikaburkan. Pada instalasi Maynard, penonton terpaksa mengandalkan invigilator dan soundtrack yang terkadang tidak jelas untuk memberikan konteks utama. Seorang teman mendengar salah satu pelayan memberi tahu pengunjung bahwa karya seni itu tentang “orang Aborigin (yang) mengambil beberapa domba. Inggris menghukum mereka dan melemparkan mereka dari tebing”. Untuk karya seni yang ditujukan untuk mendidik pemirsa non-pribumi, presentasi itu cacat.
Pekerjaan lain bernasib lebih baik. Artis Filipina Joshua Serafin menampilkan ritual tarian eko-seksualnya ke rumah penuh dan penuh perhatian di Theatre Royal selama 50 menit, empat malam berturut-turut, menerima tepuk tangan meriah. Badan kecelakaan Paula Garcia-tabrakan langsung 50 km/jam antara dua mobil-bekerja sebagai tontonan bebas konteks; Anda tidak perlu tahu tentang minatnya yang sudah lama ada dalam kekerasan, atau pengalamannya tumbuh selama Perang Dingin, untuk menghargainya.
Kinerja partisipatif Paul Setúbal karena tikungan lutut menonjol: eksperimen sosial yang efektif dan menarik. Sosok yang mengancam, bergaya penegak, setúbal menguntit mengancam di atas dan ke bawah koridor sempit dan terang di dalam lemari besi bank bawah tanah yang dinonaktifkan, memberlakukan kekerasan di dindingnya. Ketika satu orang berani berjalan, yang lain mulai mengikuti. Setúbal dengan cepat menjadi aspek kinerja yang paling tidak menarik: teater yang sebenarnya adalah bagaimana Anda dan anggota audiens lainnya bereaksi.
Setúbal mengatakan semua karyanya berupaya mengubah “energi sulit” dalam pendengarnya. “Beberapa orang takut, beberapa orang tertawa, beberapa orang mungkin berpikir itu omong kosong – dan ini (terjadi) bersama -sama di koridor kecil ini,” katanya kepada saya.
Ketika karena lutut tikungan perdana di Southbank Center London pada tahun 2023, katanya, tanggapan berlari gamut dari air mata ke agresi. Seorang wanita menulis kepadanya setelah itu untuk mengatakan bahwa pengalaman itu memungkinkannya untuk memproses trauma sendiri. Di Dark Mofo, katanya, dua orang di akhir pekan membuka meninju dinding sampai mereka berdarah.
Ditanya mengapa karyanya disajikan tanpa konteks, Setúbal mengatakan itu “tidak akan menjadi pengalaman nyata” bagi hadirin jika mereka tahu apa yang akan terjadi, dan apa artinya. “Saya pikir seni bisa menjadi semacam pengalaman, dan kami menciptakan perasaan kami sendiri tentang pengalaman ini, dan mungkin ini dapat membantu kami melalui sesuatu.”
Beberapa karya seni mendapat manfaat dari kurangnya konteks, yang lain tidak. Adalah tugas kurator untuk mengukur maksud seniman dan kesempatan karya seni, mengantisipasi kebutuhan penonton, kemudian membangun jembatan yang paling menghubungkan mereka. Ketika ini berhasil – ketika seni bagus dan penonton bertunangan – koneksi terasa listrik. Ketika tidak, rasanya, paling tidak, seperti kesempatan yang terlewatkan. Ketika seni diinformasikan oleh trauma dan pengalaman penindasan dan kekerasan yang hidup, itu bisa terasa eksploitatif.
Berkeliaran di sekitar Dark Mofo, saya bertanya-tanya apakah festival ini dapat mengadopsi pendekatan opt-in Mona, di mana karya seni disajikan “mentah” tetapi pengunjung dapat dengan mudah mengakses informasi lebih lanjut melalui aplikasi O. Misteri itu mudah; Pemahaman lebih sulit dipahami – tetapi pasti sepadan dengan tembakan terbaik Anda.