Festival Prancis yang telah meluncurkan karier lusinan fotografer selama lima dekade terakhir mengalihkan fokusnya kepada seniman Australia dan hubungan unik mereka dengan negara.
Les Rencontres d'Arles, festival fotografi tertua dan paling bergengsi di dunia, akan tahun ini menyoroti karya 20 seniman Australia sebagai bagian dari pembukaan pameran utama pada bulan Juli di kota Provençal Arles, yang terkenal dengan sisa-sisa Romawi yang terdaftar sebagai warisan dunia.
Di Negara: Fotografi dari Australia akan menampilkan lebih dari 200 karya media fotografi dan foto oleh First Nations dan fotografer Australia yang tidak asli, menjelajahi ikatan leluhur untuk ditempatkan, kehadiran budaya negara yang hidup, dan hubungan hubungan yang kompleks dengan bahasa, keluarga, dan identitas. Lineup, yang dikuratori oleh foto Australia Pippa Milne dan Brendan McCleary, termasuk para seniman fotografi senior dan fotomedia seperti Ricky Maynard dan Brenda L Croft bersama dengan seniman karier menengah seperti Tony Albert dan Atong Atem, dan seniman yang muncul menjangkau penonton internasional untuk pertama kalinya.
“Kita semua berada di negara, di mana pun kita berada,” katanya. “Kita semua berada di negara seseorang, dan kita semua tamu di negara orang di sini, apakah Anda Aborigin atau Torres Strait Islander, atau apakah Anda dari keluarga pemukim atau yang baru tiba. Ada koneksi yang kita semua miliki ke tempat ini … dan itulah yang ingin kami komunikasikan kepada audiens global.”
The Warakurna Superheroes series, developed by the Kuku Yalanji artist Tony Albert and the photographer David Charles Collins in collaboration with children from the remote Indigenous community of Warakurna in the Northern Territory, is a highlight of On Country, and also furnished the hero image for this year's Rencontres d'Arles: a heroic shot of teen Kieran Lawson wearing a makeshift superhero costume, standing atop the rusted mayat mobil.
Seri 2017 membawa budaya populer ke dalam lanskap gurun, dengan kostum buatan rumah anak-anak yang cerah-Iron Man, Superman, Hulk-sangat kontras dengan langit biru yang intens, bumi berwarna ochre dan latar belakang mobil yang ditinggalkan dan tangki air.
Superhero Warakurna adalah perayaan yang menggembirakan dari komunitas terpencil, kata Moulton, tetapi seri ini juga menyalurkan kekuatan penentuan nasib sendiri, ketika orang-orang muda Aborigin ini menempa identitas mereka sendiri.
-
Paman Jack Charles, dari ritual dan upacara seri, 2012, oleh Maree Clarke
Ritual dan upacara seri 2012, oleh Mutti Mutti, Wamba Wamba, Yorta Yorta dan artis multidisiplin Boonwurrung Maree Clarke, menampilkan potret 84 pria dan wanita asli dari Victoria, wajah dan pakaian mereka yang dihiasi dengan White Ocher.
Clarke sudah berkata Serial “mewakili praktik duka dari orang-orang Aborigin di sepanjang sungai Murray-Darling. Ini berbicara tentang hilangnya tanah, bahasa dan praktik budaya.” Ini juga menegaskan keberadaan orang Aborigin yang berkelanjutan di tenggara Australia.
Di Arles, instalasi khusus situs akan mencakup potret setinggi tiga meter dari almarhum penatua, aktivis dan aktor paman Jack Charles.
Karya Prof Brenda L Croft telah menerima paparan luas di Australia, AS, Inggris, Eropa dan Jepang.
Di Arles, seniman orang -orang Gurindji, Malngin dan Mudburra akan menghadirkan seri 2024 Naabami (Engkau akan/akan lihat): Barangaroo (Army of Me), menampilkan 27 potret wanita dan anak perempuan Bangsa Pertama.
Serial ini, yang memperluas proyek potretnya yang sedang berlangsung, menghormati pemimpin Cammeraygal Barangaroo, istri kedua Bennelong, seorang pria senior Bangsa Eora, yang menjabat sebagai mediator selama pemukiman Inggris pertama. Menurut catatan kolonial, Barangaroo adalah seorang wanita yang tidak akan diremehkan.
“Dia dikenal sebagai wanita yang bersemangat dan setia yang mengutarakan pikirannya,” kata Croft. “Dia menolak untuk belajar bahasa Inggris. Dia menolak untuk mengenakan pakaian Eropa … Saya menyukai rasa semangat dan energinya, dan itulah yang menginspirasi serial ini.”
Croft menggunakan proses kolodion tintype abad ke-19, sebagian karena dia menyukai “kesalahan kimia” yang membuat setiap potret terlihat tua dan unik.
“Itu juga proses yang digunakan dalam mendokumentasikan banyak orang pertama di Australia sebagai bagian dari pendekatan etnografi, eugenikis,” katanya. “Mereka mendokumentasikan 'ras sekarat'. Orang -orang jarang diidentifikasi dengan nama mereka. Mereka beruntung jika mereka diidentifikasi oleh kelompok bahasa mereka. Kadang -kadang mereka diidentifikasi oleh suatu wilayah, dan kemudian ada pengaturan studio untuk titiliasi.”
-
Pembakaran Budaya di dekat Wirrimanu/Balgo, Kukatja Country, Australia Barat, 2023, dari seri Big Sky, 2024, oleh Adam Ferguson
Dengan latar belakang foto jurnalisme dan pelaporan perang pemenang penghargaan, Adam Ferguson kelahiran Dubbo kembali ke Australia setelah meliput perang di Afghanistan. Dia menciptakan seri Big Sky-nya, menangkap kehidupan di pedalaman kontemporer dari perspektif non-pribumi, sebagian sebagai bentuk terapi psikologis yang diresepkan sendiri.
“Saya ingin kembali ke Australia dan terhubung dengan apa yang terasa seperti tanah dan kisah saya,” katanya.
Itu adalah ambisi awalnya untuk membuat koleksi potret dari pedesaan Australia dengan nada yang sama dengan Richard Avedon's di American West Series.
“Tetapi sebagai orang kulit putih, saya berjuang dengan, 'Bagaimana cara memotret Black Australia?'” Katanya.
Ferguson melakukan konsultasi yang luas dan memberikan kendali kuratorial kepada masyarakat tempat ia bekerja.
“Kami tidak membutuhkan lebih banyak gambar atau lebih banyak narasi yang menunjukkan kehidupan yang terpinggirkan di Australia,” katanya.
“Saya merasa bahwa satu -satunya cara saya dapat mewakili bagian dari cerita yang saya ceritakan adalah menunjukkan foto -foto di mana penduduk asli Australia bermartabat dan memiliki unsur kekuasaan dan agensi.”
“Chaotic, Dystopian, tetapi sangat indah,” adalah bagaimana fotografer Northern Territory Liss Fenwick menggambarkan kota tempat mereka dibesarkan: Humpty Doo, 40 km selatan Darwin, di tanah tradisional orang -orang Larrakia dan Wulna.
Di Arles, Fenwick menghadirkan seri fotografi 2023 yang mendokumentasikan kehidupan di kota dari perspektif pemukim mereka, berjudul Humpty Doom.
“Ini adalah tempat yang memiliki rasa krisis abadi tentang hal itu, dari situlah judulnya berasal. Tapi ada transformasi yang saya coba ciptakan dengan bahasa visual dalam hal ini – ketahanan orang yang tinggal di sana, yang seperti para master dari malapetaka.”
Langit jenuh lanskap Fenwick ambigu, menginjak garis antara kecantikan dan ketakutan: apakah itu matahari terbenam yang menakjubkan atau kebakaran hutan yang mendekat? Fenwick mendekati setiap gambar seperti potret, memberikan objek “rasa agensi”: “Saya memotret gundukan rayap seperti itu adalah model dalam pemotretan mode.
“Dalam sejarah fotografi, ada romantisme lanskap pedalaman … dan mungkin banyak dari rendering itu menciptakan suasana yang sangat pasif bagi manusia untuk datang dan melakukan apa yang mereka inginkan, mengeksploitasi melalui pariwisata atau pertambangan,” kata Fenwick. “Tetapi 'hal -hal' ini adalah makhluk hidup yang memiliki sejarah yang kompleks.”
Sebagai seorang pria Bidjara yang diadopsi ke dalam keluarga putih Queensland, Michael Cookhas menggunakan fotografi untuk mendokumentasikan perjalanan pribadinya untuk mempertanyakan dominasi rasial dan menegaskan koneksi ke negara dalam lingkungan perkotaan.
Di Rencontres d'Arles ia akan menyajikan aturan mayoritas seri 2014, respons visual terhadap pertanyaan: Seperti apa Australia akan terlihat jika orang -orang pertama adalah 97% dari populasi; Jika mereka memiliki suara putih Australia?
“White Australia memiliki pendapat yang sangat besar tentang bagaimana orang Aborigin seharusnya atau hidup dalam masyarakat kita, meskipun banyak orang bahkan mungkin tidak mengenal orang Aborigin,” katanya.
“Jadi itu benar -benar hanya pembalikan peran Australia, menanyakan bagaimana jika masyarakat adat memiliki aturan mayoritas.”
Estetika gambar tahun 1960 -an mencerminkan periode yang signifikan dari sejarah Australia untuk orang -orang Bangsa Pertama, yang menggemakan gerakan hak -hak sipil di AS. Itu adalah dekade di mana referendum memberikan pemungutan suara kepada masyarakat adat – dan itu juga era formatif Cook, yang dibesarkan oleh seorang ibu yang bertempur bersama orang -orang First Nations untuk hak yang sama dan mengajar putranya untuk menghargai budaya aslinya.
“Dia selalu memicu pertanyaan dalam diri saya – skenario 'bagaimana jika'. Dan saya pikir itu sebabnya pekerjaan saya muncul dengan keterbukaan dan kelembutan dan keindahan untuk itu,” kata Cook.
“Itu adalah seluruh pekerjaan saya dalam 15 tahun terakhir memproduksi seni – untuk memastikan saya mengajukan pertanyaan dan tidak menutup orang lain, sambil menciptakan sesuatu yang indah.”
-
Di Negara: Fotografi dari Australia berjalan di Arles, Prancis, dari 7 Juli hingga 5 Oktober sebagai bagian dari Les Rencontres d'Arles