“TDia mulai dimulai dengan sepatu. Ketika seorang anak saya tidak pernah bisa tinggal bertelanjang kaki dan selalu memohon sepatu, sepatu siapa pun, bahkan pada hari -hari terpanas. Ibu saya, seorang Minha Mãe, marah pada apa yang dia katakan adalah cara saya yang sangat baik. ”
Beginilah cara pembaca diperkenalkan ke Florens, seorang gadis yang diperbudak dengan kaki lembut dalam belas kasihan, novel kesembilan Toni Morrison. Bagaimana orang berpakaian – tubuh mereka, komunitas mereka, rumah mereka – sangat penting bagi Morrison, yang terbukti dalam cara dia fokus pada bagaimana karakternya menampilkan diri kepada orang lain.
Dressing Florens mengumumkan kebebasannya di barter sebelum kita belajar tentang kehidupan yang ditebus; Pilatus, seorang protagonis di Song of Solomon, menggunakan rumahnya sebagai Situs pengasingan, dan tempat yang memiliki ruang untuk orang yang dicintai dan orang asing; Marigolds dari mata biru sengaja ditanam oleh anak -anak kota sehingga mereka dapat berpakaian di atas rasa sakit anak lain yang memiliki bayi ayahnya; Dan Dorcas, yatim piatu dalam jazz, menggunakan upaya kesadaran yang sadar diri dengan seorang pemerah yang mengoleskan bibirnya dan kepang yang salah diatur.
Dressing tubuh, rumah dan kota adalah sesuatu yang dibuat oleh penulis Amerika yang dihiasi di halaman, karena itu selalu merupakan Kejadian, pesan yang menentukan bagaimana kita akan memahami dunia -dunia ini.
Dalam estetika kehidupan karakternya, Morrison mengajukan pertanyaan tentang kewanitaan dan kurungan. Wanita -wanita itu sering diharapkan diredam dalam ekspresi tubuh mereka – untuk mengurangi hasrat mereka, kelaparan mereka, kecemburuan mereka dan bahkan kehilangan mereka – membuat pakaian dan rumah mereka menjadi beberapa harta yang dapat menyatakan kesejahteraan mereka. Bisakah Anda berpakaian untuk menunjukkan seberapa kuat Anda ingin kehidupan di balik gaya dikenali?
Ketika Sula – tokoh kunci dalam novel kedua Morrison – kembali ke kota kelahirannya, bagian bawah, pakaiannya menggeser temperamen stagnan, mengejutkan sebagian besar penduduk yang belum melihatnya dalam hampir satu dekade. Digambarkan memiliki “wajah yang sebaliknya polos” hanya dianimasikan oleh “kegembiraan”, Sula menampilkan pelajaran bertahun -tahun yang dihabiskan melalui pakaian perjalanannya: “Gaun krep hitam yang disiram dengan zinnias merah muda dan kuning, bekak, topi hitam dengan jilbab dari jaring diturunkan lebih dari satu mata. “
Jika waktu sama mudahnya dengan yang diyakini Morrison, kemungkinan pada tahun 1930-an, gadis dari bawah ini akan mengagumi penjahit desainer berbasis Harlem Ann Loweyang memikat New York Society selama lebih dari 30 tahun, atau berhenti sebentar untuk menggerakkan kain ringan dari gaun dari merek AAMA saat ini.
Seiring dengan kerudungnya, Sula memakai “dompet hitam dengan jepitan manik -manik”, dipegang di tangan kanannya, “dan di kirinya sebuah wadah bepergian kulit merah”. Ini adalah masuknya kembali ke kota di mana setiap 3 Januari adalah Hari Bunuh Diri Nasional, dan tetangganya lebih nyaman menjadi tuan rumah kematian daripada awal yang baru. Di tempat di mana satu -satunya orang yang diizinkan pergi dengan mudah dan kepulangan yang lembut adalah laki -laki, Sula mengeluarkan kegembiraan yang dia temukan dalam berpakaian untuk menyenangkan dirinya sendiri.
Sambil melihat di cermin mencoba melihat apakah dia menarik, Sula mengikat “pita hijau di rambutnya, tindakan yang seperti anak-anak dalam perhatiannya”. Wajahnya paling terkenal untuk tanda lahir yang berbentuk seperti “A Stemmed Rose” yang tampaknya membuatnya menarik lebih dari itu membuatnya cantik. Yang dia pahami adalah bahwa dia hanya seorang gadis, dan itu adalah ganti yang mengubahnya menjadi sesuatu yang mampu menghantui dan menggoda secara bawaan.
Dari wanita Morrison yang telah kembali ke rumah masa kecil mereka berubah, Christine dari Love adalah orang yang menghadapi keluarga dan teman lamanya sebagai orang yang jauh lebih rendah daripada yang dia inginkan. Setelah dikeluarkan oleh kekasih yang sudah menikah, dia membencinya karena dia menggantinya dengan nyonya yang lebih muda dan, paling pahit, karena dia tidak membiarkannya mengemas pakaian yang akan membuat romantis pecahnya sesuatu yang berharga, keruntuhan dengan keruntuhan dengan bagian bawah. “Bulunya, mantel suede, celana kulit, setelan linen, sepatu Saint Laurent” adalah beberapa hadiah yang hilang yang dia rincarkan.
Christine berpakaian dengan cara yang menyamarkan ketidaknyamanan yang dipaksakan dengan menjadi nyonya. Meskipun dia bukan perlengkapan di rumah pria itu, setidaknya dia bisa menyatukan dirinya dan diakui sebagai seseorang yang mampu membuat seseorang cukup ceroboh untuk melonggarkan sumpahnya. Pakaian itu mengubah penipuan menjadi ritual.
“Pada tahun 1983, saya mulai memikirkan cara -cara di mana wanita menyukai sesuatu,” kata Morrison pada tahun 2003 wawancaraTepat sebelum publikasi cinta. “Para wanita berada dalam situasi sejarah di mana tindakan cinta dikompromikan atau tidak mungkin, atau membutuhkan beberapa aktivitas herculean atau heroik.” Christine dan Sula menemukan keseimbangan yang goyah dalam hal -hal yang mereka kagumi. Pakaian mereka adalah inisiasi ke dunia pilihan dan juga negosiasi dengan Liberty.
Berapa banyak yang bisa diambil dari dunia tanpa mempertaruhkan tubuh yang hidup melaluinya? Saya sering memikirkan pertanyaan itu ketika saya menulis novel pertama saya, yang juga menandai pertama kali saya memperhatikan bagaimana keanehan pribadi di sekitar berpakaian dapat muncul di halaman. Ketika saya mengenal karakter saya, saya memperhatikan ketika mereka berbicara tentang bahan -bahan di rias mereka, panjang rok mereka, keketatan kemeja mereka dan warna pakaian yang tidak mencolok.
Presentasi memiliki tempat dalam kenyataan mereka; itu sangat penting. Tindakan ini menyatukan diri Anda untuk membentuk persepsi membantu saya melihat kehidupan dalam buku saya dengan jelas, dan memuat kemampuan khas Morrison untuk menjadikan fashion sebagai pengakuan yang tidak disadari. Karena ketelanjangan yang nyata berasal dari cara eksplisit pakaian kita pada kita, menambatkan identitas ke mantel suede kiri, warna lipstik, pita hijau.
Dalam Tar Baby dan God membantu anak, pembaca bertemu dengan karakter yang keterlibatannya dengan gayanya effervescent dan jernid, menunjukkan ketertarikan Morrison dengan keselarasan yang dapat ditemukan saat meraih yang sempurna. Karya -karya ini memiliki dialog yang rakus dengan sentimen “Jika Anda terlihat baik, Anda merasa baik”. Jadine, dari Tar Baby, adalah model yang, dalam satu adegan terbuka, mengeringkan dirinya dengan bulu kulit sealsin yang mewah. Apa artinya baginya untuk mengenakan mantel seperti itu di Isle de Chevaliers fiksi, bertengger di suatu tempat di Karibia, di mana panasnya mengherankan? Mantel ini tidak berguna, bahkan untuk pakaian sporadis, namun membedakannya dari penduduk pulau yang tidak memiliki uang untuk bagian seperti itu, atau waktu untuk menikmati keanggunan yang terlalu berlebihan. Jadine menemukan waktu untuk berdandan.
Pengantin dari Tuhan membantu anak hanya mengenakan hanya putih, dan itu menjadi tanda tangannya serta penanda yang dapat diandalkan dari rasa yang dibudidayakan. “Awalnya itu membosankan berbelanja pakaian putih saja,” kata Bride, “sampai saya mengetahui berapa banyak warna putih yang ada: gading, tiram, puja, kertas putih, salju, krim, ecru, sampanye, hantu, tulang.” Dia beralih ke berbagai nuansa warna yang paling baik menyoroti kulitnya, yang telah dicemooh oleh ibunya sebagai “Midnight Black”. Betapa disayangkan seorang ibu yang mengingini standar kecantikan Amerika yang diterima. Betapa mengklarifikasi seorang anak perempuan yang belajar berpakaian dengan rasa ingin tahu.
Tak lama setelah rilis Tar Baby, dalam mode 1981 wawancaraMorrison digambarkan sebagai “seorang wanita yang mengenakan pakaian menantang. Tubuhnya tampaknya ingin berjuang keluar dari mereka. ” Ini adalah ungkapan aneh yang tidak mengatakan apa-apa tentang gaya pribadi penduduk asli Ohio, dan lebih banyak tentang pewawancara yang melihat pertikaian dalam sesuatu yang bisa menjadi kemeja kancing, gaun, blazer, jumpsuit. Morrison akan memberi tahu kami fakta -fakta itu karena pilihannya penting.
Saya sering bertanya -tanya mengapa cinta Morrison yang hampir pusing akan pakaian dan kapasitas mereka untuk membentuk seseorang atau membelah suatu hubungan tidak menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana dia suka berpakaian saat mengajar sarjana, saat menulis saat fajar, seperti kebiasaannya, kapan perburuan rakun Atau ketika pulang ke Manhattan dari Queens ketika dia bekerja sebagai editor. Apakah dia perlu membawa kemeja atau sweater tambahan jika dia mengadakan beberapa pertemuan dalam satu hari? Kain mana yang dibawa dengan baik? Bagaimana dia memutuskan sepatu yang akan bertahan dari pagi ke malam hari?
Pada tahun 1993, Morrison memenangkan Hadiah Nobel untuk Sastra, dan hal favorit saya dari acara itu, selain dari anting-anting lampu gantungnya, adalah syal satin merah muda yang mengejutkan. Itu tampaknya satu-satunya aksesorisnya untuk pakaian serba hitam. Tampilan itu mengingatkan saya pada garis dari Tuhan membantu anak itu, ketika pengantin wanita mempertanyakan apakah dia harus menambahkan lebih banyak drama pada penampilannya yang serba putih. “Anting Pearl Dot, mungkin,” datang jawaban dari seorang teman. Kemudian segera setelah itu, respons yang lebih tegas: “Tidak, bahkan itu. Hanya kamu, gadis. ” Itulah yang saya bayangkan Morrison mengatakan pada dirinya sendiri ketika dia melihat pakaiannya untuk Nobel Night itu. Itulah yang saya dengar dia memberi tahu para wanita yang berpakaian sendiri dan rumah mereka di dalam buku -bukunya. Pakaian yang dipilih, set meja dan tas yang dipilih – itu semua dimaksudkan untuk menyenangkan satu orang: “Hanya kamu, gadis.”